Come è prassi consolidata la pagina dedicata ai Premi Letterari del Festival Multidisciplinare di Letteratura Contemporanea “Bologna in Lettere” ogni anno assume come nome la parola-chiave dell’edizione corrente, che per il 2018 sarà “DISLIVELLI”.
Il Comitato Promotore del Festival “Bologna in Lettere” è lieto di comunicare l’attivazione dei nuovi indirizzi di posta elettronica
info@bolognainlettere.it (per info di carattere generale, proposte e varie)
concorsi@bolognainlettere.it (per le sole attività relative ai premi letterari)
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Segno, logogramma, legatura, una lettera che non è una lettera: che cos’è la & (e commerciale)?
Cela qualche cosa di misterioso, dietro quel suo aspetto nobile e post-moderno di graffio elegante.
Gli inglesi la chiamano ampersand e un tempo faceva parte a pieno titolo del loro alfabeto.
Può avere a che fare con la poesia o non c’entra nulla?
Qualche dubbio me lo sono posto ed è venuto fuori questo breve testo, che propongo per la prima volta.
In quanto ai dubbi: inutile cercare le risposte, data l’assoluta inutilità delle stesse domande.
& (e commerciale)
& poi non lo puoi scrivere irriverenza poetico-etica
la e commerciale al verso fa assai male
sa di artificioso o di
simbolo e non lettera piuttosto logogramma legatura congiunzione (non astrale)
et labora et similia ma anche & Figli & Fratelli (ci tiene alla famiglia)
ma corpo & anima forma & sostanza essere & avere non è concesso se non ai grandi vati
vati che vaticinate a voi chiedo scusa non era uno scherzo e neppure un’offesa
la e commerciale coniuga e congiunge soltanto & così sia.
Jeanne Moreau nel film Viva Maria!, regia di Louis Malle (1965)
Ho sempre pensato che il segreto del fascino di Jeanne Moreau fosse la sua bocca: erano senz’alcun dubbio quelle labbra meravigliosamente malinconiche e seducenti a colpire prima di ogni altro particolare. Poi, col tempo, ho ripensato ai suoi occhi: la profondità di quello sguardo contiene altrettanta malinconia e altrettanta seduzione della bocca.
Viso malincolinico, capace però di trasformarsi in un’esplosione di allegria, come testimoniato dalla foto sottostante.
Una bellezza fuori dai canoni, senza età e per questo sempre moderna.
Ne sono sempre stato innamorato, fin da ragazzo: la sua immagine dallo schermo ha il potere di catturarmi come poche altre.
Indimenticabili i suoi personaggi cinematografici: leggere i titoli dei film da lei girati è come ripercorrere la storia del cinema degli ultimi sessanta anni. Ascensore per il patibolo di Louis Malle, Jules et Jim di François Truffaut, La notte di Michelangelo Antonioni, Il diario di una cameriera di Luis Bunuel, solo per citare alcuni degli oltre cento titoli della sua carriera. Jacques Becker, Orson Welles, Martin Ritt, Jean-Luc Godard, Jacques Demy, Joseph Losey, Tony Richardson, Rainer Werner Fassbinder sono altri grandi registi da cui Jeanne Moreau fu diretta.
Nelle scene iniziali di Ascensore per il patibolo, quando la si vede in primo piano sussurrare al telefono al proprio amante Je t’aime, je t’aime, non si può non invidiare Maurice Ronet, il destinatario di quella dichiarazione d’amore, per poter provare la sensazione di essere amati a quel modo.
Poi, d’accordo, la storia si sviluppa in un modo per il quale l’invidia termina di lì a poco, ma è quel momento che rimane fissato nella mente: Jeanne/Florence che telefona all’amato.
Ascensore per il patibolo, regia di Louis Malle (1958)
Come dimenticare poi Catherine, il personaggio che Jeanne Moreau interpreta in Jules et Jim, il capolavoro truffautiano: la gioia di vivere, la passione, la follia.
Catherine ama due uomini, sfida le convenzioni e la morale comune, vive in pieno la propria vita, fino all’ultima folle corsa nella quale trascina con sè i suoi due amori.
Il fascino rimane inalterato, anche quando ad incorniciare le labbra appare un paio di baffi finti.
Jules e Jim, regia di François Truffaut (1962)
Josy, la regina Margot, Florence, Mata Hari, Jeanne, Ljuba, Lidia, Catherine, Eva, Céléstine, Maria, Julie: vastissima la galleria di personaggi cui ha dato vita Jeanne Moreau.
Tutti hanno in comune, pur nella diversità tra loro, un elemento.
Si chiami questo elemento passionalità, oppure fascino, oppure potere seduttivo, oppure sensualità, poco importa. Esiste, lo si percepisce, buca lo schermo e ti avvolge.
Mata Hari, agente segreto H-21, regia di Jean-Louis Richard (1964)
Eva, regia di Joseph Losey (1962)Jeanne Moreau e Monica Vitti nel film La notte, regia di Michelangelo Antonioni (1961)
Trent’anni fa ebbi la fortuna di vederla recitare dal vivo, a Bologna: il testo era “Le récit de la servante Zerline”, per il quale fu premiata come miglore attrice con il prestigioso Premio Molière.
Fu l’occasione, unica ed irripetibile, di sentire dal vivo la sua voce così particolare, un altro dei segni distintivi di Jeanne Moreau.
La bocca, gli occhi, la voce di una donna che ha amato molto ed è stata molto amata.
Una donna ribelle, anticonformista, elegante e colta, che ha vissuto in pieno il vortice della vita (Le tourbillon de la vie, appunto).
In una parola, Jeanne. Le Tourbillon de la Vie, by Jeanne Moreau in Jules et Jim, by François Truffaut (1962)
A lei, recentemente scomparsa, dedico questi versi.
A J M (A Jeanne Moreau)
Sono le labbra a dire più di ogni altra cosa a sussurrare a parlare d’amore al telefono sensualità che scorre attraverso il filo è il sorriso malinconico un po’ aristocratico sono gli occhi perduti nello sguardo di corsa nell’auto lanciata verso il volo sull’acqua è la sciarpa lanciata dal terrazzo è la freccia scoccata con l’arco la calza nera sfilata con lentezza la pistola la vasca colma di pensieri di nuovo gli occhi le spalle nude il velo il vestito bianco e il vestito nero è Parigi sono le strade di Milano la notte il respiro il soffio destino crudele amore impossibile la bellezza inossidabile la sete d’amore sono gli occhi a parlare come le labbra il vortice della vita nel suono di una chitarra il paesaggio di fuoco la stanza disadorna il lampadario la villa di campagna il fruscio del vestito di scena la luce è la giostra nel vento la danza degli amanti la vendetta calcolata di Julie è Margot la regina è Maria che balla e fa la rivoluzione è il marchio di Ljuba è Florence che aspetta invano è Catherine che ride Lidia che s’interroga Eva che seduce la cameriera Céléstine e la serva Zerline sono le donne la quintessenza tutte dell’esistenza sono loro a ferire il cuore a riscaldare l’animo a farci cadere impossibile non amarle sono tutte le donne del mondo è la donna è lei che ci parla con le labbra e con gli occhi è Jeanne, amata per sempre.
Ci sono piccoli libri che contengono una grande potenza e sanno parlare al lettore scuotendolo, tirandolo per la giacca quasi a dirgli: “Ehi, hai letto bene? Hai riflettuto su quello che hai letto?”.
È questo l’effetto che si prova leggendo l’ultima, breve silloge di Paolo Polvani Il mondo come un clamoroso errore (Edizioni Pietre Vive, 2017).
Poco più di trenta poesie compongono questa raccolta: sono ritratti di uomini e donne del nostro tempo, protagonisti loro malgrado di una società che li tiene ai margini.
Nei suoi versi struggenti e intensamente partecipati Polvani descrive una galleria di perdenti, o meglio di sconfitti, tratteggiati con forza e delicatezza insieme, con l’abilità di chi sa maneggiare con cura la materia-poesia.
Scorrono così le piccole storie quotidiane di Aziz (Al suo paese Aziz è un ingegnere / Qui fa il lavavetri a un incrocio / ai semafori di Via Regina Margherita.), di Ass (Oltre il finestrino sfilava un mare azzurro / e il signor Ass diceva: amicizia vuol dire sopravvivere.), di Mihaela (Forse è il sorriso la maniera più saggia / di stare al mondo. Lei si chiama Mihaela), di Samir (Signore sono Samir, che una volta aveva / la minestra calda), per citarne solo alcuni.
Ci sono le giovani prostitute e le operaie che vanno al lavoro in bicicletta, ci sono i migranti non accettati e gli anziani che faticano ad arrivare a fine mese: le poesie di Polvani sono come micro racconti di vita vissuta, quella vita vera che fa notizia soltanto quando sfocia in tragedia, come nel caso di una palazzina che crolla (Il sangue raggrumato. Le foto sui giornali. Tutti / dicono amen.).
Ne esce un mondo che sembra senza speranze (un clamoroso errore, appunto), una società malata che fa dire al poeta che la osserva: e adesso ce lo possiamo dire, che no, non ci salveremo.
Ma chi conosce bene Paolo Polvani non può certo pensare che la sua poetica, pur essendo fatta anche di scarna cronaca e cruda denuncia, tenda alla negatività fine a sé stessa.
Il poeta ce lo fa intendere con i suoi stessi versi: quando osserva l’ambiente e sembra suggerirci che è da lì che dobbiamo ripartire, ripensando il mondo che abbiamo costruito, cercando di ricomporre un migliore rapporto tra uomo e natura: è il cielo sopra di noi a ricordarcelo.
Ricorre più volte il cielo come immagine-simbolo: Il cielo era un manifesto, oppure era un cielo di invincibile bellezza e ancora quei desideri impastati di cielo.
Polvani ci invita dunque a riflettere: possiamo ancora rimediare, se vogliamo, a quel clamoroso errore col quale (e nel quale) quotidianamente viviamo.
Ci sono piccoli libri che sanno coniugare la bellezza e la forza: la bellezza del verso e la forza di far pensare. Ben vengano gli autori come Paolo Polvani, capaci di creare piccoli libri come questo e ben vengano gli editori come Pietre Vive, che i piccoli libri come questo li pubblicano con passione.
COMPLANARE
Erano allegre, vocianti,
erano tante,
giovani più giovani
della mia giovane figlia
sulla complanare 16 bis,
con bei culi in vista,
ciò nonostante
mi ha fatto male male, ho visto
il mondo come un clamoroso errore,
un enorme abbaglio, un solo,
unico sbaglio.
* * *
IL MARCHINGEGNO DEGLI ORARI
Non è bastato aver visto il cielo di Marrakesh
che inorgoglisce, né il sole dileguarsi
oltre gli spaventosi marosi del deserto
né percepire il gong dell’eternità
nel preciso istante. Non è bastato.
Il passo traballante degli scorpioni, né la polvere
dei pellegrini. Aveva assaggiato
le arance e sapeva come stordisce
la pelle di una donna.
È morto sulla massicciata.
Il capotreno fischia la ripartenza
non si può intralciare il corretto fluire
del traffico, il marchingegno degli orari
un marocchino forse ubriaco non si immischi
negli ingranaggi. La notte, l’abbaiare dei cani, l’orizzonte.
Tutto questo non basta.
* * *
UN NOME COLORATO COME UNA CAMICIA
Possedere un nome colorato come una camicia
con vocali che custodiscono savane e sillabe
di fruscii animali non basta per essere felici
specialmente se la tua pelle è nera e sei su un treno
di gente in piedi ma restano vuoti i posti
accanto al tuo. Hai una valigia
con la pancia gravida di cianfrusaglie, forse
borse contraffatte, sarà per questo che nessuno
ha l’ardire di sederti accanto
e stila un inventario delle seguenti colpe:
essere nato dove la povertà non è solo un concetto;
portarsi appresso un odore che dice: al tuo albergo
manca tutto tranne le stelle; in special modo
la più disdicevole delle colpe: hai fame.
* * *
EMILIA
Ecco dove verrò a cercarti, nei quartieri
popolari, avrai un aperitivo tra le mani e negli occhi
il profilo delle casalinghe con la spesa
e antichi fazzoletti sulla testa, uomini
che contano e ricontano gli spiccioli, e hanno
la bicicletta e un berretto e anni dimenticati,
e tu sai leggere tutti quei romanzi e ogni volta
il lieto fine scappa da un’altra parte.
Poesie tratte da: Paolo Polvani – Il mondo come un clamoroso errore (Edizioni Pietre Vive, 2017)
Paolo Polvani è nato nel 1951 a Barletta, dove vive. Si è laureato in Giurisprudenza all’Università di Bari. E’ socio fondatore dell’associazione culturale autorieditori.com. E’ fondatore e co-direttore della fanzine online Versante Ripido. Lungo l’elenco dei premi letterari da lui vinti, così come pure quello delle pubblicazioni: tra le ultime ricordiamo Cucine abitabili (MR Editori, 2014). Suoi versi sono presenti in numerose antologie e su riviste letterarie tra cui Steve, Anterem, Le Voci della Luna.
La copertina del libro, disegnata da Raffaele Fiorella
“Ma, quando niente sussiste d’un passato antico, dopo la morte degli esseri, dopo la distruzione delle cose, soli, più tenui ma più vividi, più immateriali, più persistenti, più fedeli, l’odore e il sapore, lungo tempo ancora perdurano, come anime, a ricordare, ad attendere, a sperare, sopra la rovina di tutto il resto, portando sulla loro stilla quasi impalpabile, senza vacillare, l’immenso edificio del ricordo.” (Marcel Proust)
S’intitola Proust N° 7 – Il profumo del tempo, il nuovo e-book pubblicato dal sito letterario LaRecherhe.it, che esce in contemporanea con il decennale del sito (a proposito: complimenti per il traguardo raggiunto!).
Si tratta di un omaggio che i curatori Giuliano Brenna e Roberto Maggiani hanno voluto tributare all’autore de La Recherche, scegliendo come tema il profumo, visto quale sensazione momentanea, ma soprattutto quale evocatore di ricordi.
Brenna e Maggiani hanno coinvolto 90 autori, invitati a dare il loro contributo con poesie, racconti, articoli, brevi saggi, disegni, fotografie, ispirandosi a varie fragranze: Camelia Biancospino, viola, iris, cattleya Vetiver, ylang-ylang, petitgrain, tuberosa, fiore di melo, legno di cedro, zibetto Sandalo, cuoio, incenso, rosa turca, ambra, papiro .
La passione e la competenza dei curatori traspaiono da ogni pagina e il risultato è un libro raffinato, denso e godibile, che appaga i sensi.
I testi sono impreziositi dalle immagini realizzate da Maria Musik e dall’immagine di copertina realizzata da Lisa Merletti.
“L’odore per Proust era in grado, assieme al suo parente più stretto, il sapore, di reggere l’immenso edificio del ricordo. E basti pensare a come gli odori, e ancor di più i profumi, siano, per quanto spesso inafferrabili, i più solerti e generosi portatori di ricordi.
In genere i profumi, anche se apparentemente dimenticati, sono in grado, al loro comparire, di rievocare ricordi, anche lontanissimi, ricreando, nel presente, luoghi e immagini del passato. (…..)
“Se è facile ricordare un sapore, grazie anche all’attribuzione di uno specifico nome a ciò che si mangia, questo è molto più difficile per i profumi: cosa sarà mai quel profumo che ci ricorda la casa della nonna che andavamo a visitare da bambini? O quel particolare sentore che ci fa riconoscere le persone care e ricordarle a distanza di anni? Sono accordi che hanno del prodigioso, elaborati, quasi “creati”, come nel processo di creazione di una nuova fragranza, dalla nostra mente mescolando gli elementi più disparati che restano nella memoria in modo pressoché indelebile.”
(dall’introduzione di Giuliano Brenna e Roberto Maggiani)
La giuria del Premio Lorenzo Montano, direzione e redazione della rivista di ricerca letteraria “Anterem”, ha comunicato nei giorni scorsi i nomi dei vincitori della XXXI edizione, che saranno premiati a Verona, presso la Biblioteca Civica, sabato 18 novembre 2017.
Ecco i nomi dei vincitori:
“Una prosa inedita”
Federico Federici, Diario di alcune ore della notte
“Una poesia inedita” Maria Angela Bedini, Come la prima volta
Enea Roversi – Senza titolo – (Collage formato cartolina)
Perdere il filo, perdere le parole, perdersi.
Ritrovarsi, ritrovare una poesia di qualche anno prima.
Scritta di getto, durante un viaggio in treno.
Riprendere il viaggio, riprendere il filo, riprendere le parole.
Perduto
Ho perduto il controllo sulla natura su me stesso e sulle mie azioni sugli squarci del cielo acquoso.
Ho il dubbio penetrante e penetrato gonfio di inquietudine e rabbia spacciato ingenuamente per pensiero.
Ho le mani rattrappite e ruvide e non posso accarezzarti sarà per questo che vorrei fuggire.
